阶级普及了这一现象。在有声电影出现的那一刻，中国就树立起了发展电影这面大旗，用电影去宣扬中国的强大，去宣扬中国悠久的历史，去宣扬中国璀璨的文明……
    在原时空，乌里扬诺夫第一个将‘电影’提升到了最高艺术的层次，他说：一切艺术中电影是最重要的和最大众化的艺术。
    在现在的时空。刘暹没有说过此类的话，他却用实际行动和大笔的金钱支持。证明了这句话。
    什么戏曲、相声、皮影戏，过往的所有艺术表现模式在电影的冲击下，全都俯首拜倒。中国各省市，一家家的影院雨后春笋一样疯狂的冒出来，在20世纪第一个十年中，整个中国赫然已经奠定了后世百年的电影界秩序——公立九大电影厂，民营六大电影公司，全国六大院线。
    上海电影节、广州电影节、北京电影节，华表奖，星云奖……
    在今后的百年时光中，这些电影厂、电影公司、全国院线，固然有中途陨落失色的，但主体已定下，就像原时空老美的好莱坞，后起之秀冲击力再大，第一序列的电影公司依旧是那些老家伙们占据着主体。它们的名字在百年后的中国电影节依旧鲜亮无比，声名赫赫。
    作为一个精通中国文化的日本人，北辉次郎就很喜欢中
 <本章未完请点击"下一页"继续观看!>