时悦为了比赛，几乎拒绝了一切社交，潜心闭关构思和创作。苏曼还有其余几个陈联安的弟子也几乎都在工作室里着手开始画，然而时悦却一直没有动笔。相比其余人的急躁紧张，她显得沉静而淡然，她的心里有一个雏形，她并不急于动笔，她耐心的一点点接近自己内心的表达。
    谢延和她说过，每个画家的画都有不同的风格，而每幅画也是每个不同画家内心世界的折射。就像梵高，他的世界充满了孤独、绝望和痛苦，他拥有激烈的内心世界，因而他的画作诚实地展现了这一点，梵高的作品总是充满大色块的堆积，色彩强烈和咄咄逼人到甚至有些破坏空间和形象，笔触也情绪化而充满冲突和压迫，相比同时期的其余后印象派画家，他更喜欢运用挑战常理的对比色。而莫奈却恰好相反，他平静而温和，晚年更是过着非常安宁的生活，他的画作因而也明亮、温暖，鲜有暗淡的色彩，莫奈的画中，所有的色彩都带着显而易见的明度，他很少使用灰色、黑色。
    然而时悦却一直在想，是否有可能把两种截然不同的风格表现在同一副画作里？
    时悦为此想了很久，却一直很苦闷如何让一幅画里两种风格也能融合达到并不突兀的效果。直到有一天她一边照着镜子一边刷牙时，盯着镜
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